Wagners teater - Allt om Bayreuth Festspielhaus

Vad är då skillnaden mellan James Cameron och Richard Wagner? Vi bör först och främst lista likheterna mellan dem: båda åtog sig att skapa ett epokgörande verk på sin egen tid.

Wagners teater - Bayreuth Festspielhaus - Källa: flickr.com / This.Usually.Works; Licens: CC BY-NC-ND 2.0 Sammanfattning; Licens Länk: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.sv; Länk: https://www.flickr.com/photos/catzrule/8012108189

Det var dock inte James Cameron som planerade 3D-bion, men han var den första som försökte göra denna Hollywood-produkt känd över hela världen. Han behövde utan tvekan den teknik som krävdes för detta, åtminstone i västvärlden. Wagner behövde också en egen ny teater för att kunna presentera sitt stora verk, Nibelungens ring.

Wagner väntade för övrigt inte på att det skulle byggas en byggnad med dessa attribut, han var tvungen att bygga en själv. Denna typ av ambition var hans främsta kännetecken under hela hans liv, och det karakteriserade också hans unika plan väl. Vi måste förstå Wagners personlighet och konst för att förstå behovet av att bygga den här teatern.

I mitten av 1800-talet styrdes operastilen av den italienska uppfattningen, den bestod av recitativ, arior och duetter, och alla fraser hade sin egen exakta plats. Detta för att tillgodose de högre samhällsklassernas behov. Musiken, inklusive operan, var bara för skojs skull. Den måste innehålla minst en balett, men bara från den andra akten, för i den första delen åt publiken sin middag och de vägrade att släpa efter balettdelen av föreställningen. På den här tiden gav operan möjlighet till nästan allt, men inte till att njuta och beundra den musikaliska eller teatrala upplevelsen av föreställningen.

Richard Wagners liv var fullt av konfrontationer och motsägelser. Hans personlighet och hans roll i historien är än idag föremål för många debatter. Naturligtvis konfronterades han med de vanliga reglerna i den tidens teaterseder. För honom hade operan och teatern en mycket större betydelse. Han ansåg att teaterns uppgift var att åstadkomma ett Gesamtkunstwerk, vilket är den perfekta symbiosen mellan musik, dramaturgi, spel och skådespel. Han satte dramat i fokus som en effekt som tilltalar och upphetsar människors själar. Det var främmande för honom att tänka annorlunda eller att inte vara uppmärksam. Han lät inte publikens omdöme påverka sin konst. Han arbetade mot detta eftersom han ville kontrollera sin publik med sin konst, så att publiken kan tjäna honom på detta sätt. Wagners egoistiska karaktär stämmer väl överens med detta antagande. Det här är en värld där han och hans konst står i rampljuset. Från denna punkt är lösningen klar, att han behövde en teater, som uteslutande framförde hans verk med hans regi, och han skulle vara författaren, regissören, scenografen och koreografen i en person, där i hans händer kontrollen över allt är koncentrerad.

Hans ursprungliga idé var en tysk nationell folkteater, som endast kunde spela Nibelungens ring och som var tillgänglig för alla samhällsklasser. Enligt hans plan, som han utarbetade 1848, skulle teatern ha byggts av trä vid floden Rhen. Enligt denna plan skulle teatern ha satts i brand under ceremoniella former efter den fyra dagar långa premiären, vilket skulle ha återspeglat betydelsen av Nibelungens ring, som bygger på djupa germanska mytologier.

År 1864 sände kung Ludvig II. av Bayern bud efter Wagner. Den nitton år gamla kungen var ett stort fan av kompositören, på grund av detta erbjöd han sitt ekonomiska stöd för honom. Naturligtvis vägrade Wagner, som hade enorma ekonomiska svårigheter, inte hjälpen. Förutom att betala sina stora skulder på detta sätt kunde han bygga sin teater, så han planerade att bygga den i München. Ritningen till byggnaden gjordes av Gottfried Semper, som var en vän till Wagner.

Richard Wagner och Ludwig II av Bayern - Källa: flickr.com / Royal Opera House Covent Garden - Richard Wagner, photograph by Franz Hanfstaengl (1804–77); Licens: CC BY-SA 2.0 Sammanfattning; Licens Länk: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.sv; Länk: https://www.flickr.com/photos/royaloperahouse/15763536171; Av Okänd - GHP2@yahoogroups.com, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1192066

Tonsättaren hade en bohemisk och överspenderande livsstil som väckte stor indignation hos det bayerska folket. De fann det oacceptabelt att en betydande del av deras skatt gick till att finansiera Wagners orimliga behov. År 1865, under hårt tryck från regeringen, beslutade Ludvig II. att bannlysa den berömde kompositören och slutade betala för teaterbygget.

Wagner försökte dock popularisera planerna på sin teater i politiska kretsar, men han fick ingen ekonomisk hjälp. Slutligen valde han Bayreuth för den perfekta platsen för teatern som skulle symbolisera enandet av Preussen och Bayern.

År 1872 flyttade Wagner permanent till Bayreuth för att genomföra sitt livs stora plan, nämligen att bygga en teater. Det är ett intressant faktum att det vid den här tiden var en seriös idé att uppföra Nibelungens ring på Markgrãfliches teater, som var den största teatern i Tyskland vid den tiden. Detta var dock inte tillräckligt för Wagner. Varken scenen eller orkesterdiket var tillräckligt stora för honom. Och han äcklades åtminstone av byggnadens dekorationer i rokokostil.

Detta var ett enormt uppdrag och dess största hinder var bristen på pengar, vilket också var det viktigaste problemet för Wagner under hela hans liv. Att tjäna pengar var en svår uppgift för Wagner, som var tvungen att ge konserter över hela Europa, vilket han hatade att göra. Han sålde beskyddarbiljetter, tog lån och många Wagner-företag bildades för att börja samla in pengar. Kompositörens beskyddare, Ludvig II, betalade 216 152 mark för bygget, men det fanns fortfarande inte tillräckligt med pengar. På så sätt kunde bygget bara ske med mer eller mindre avbrott.

Grundstenen, i vilken en urna med kungen av Bayerns budskap placerades, lades den 2 maj 1872. Förutom att täcka kostnaderna för bygget reste Wagnert runt i Europa med sin fru, Cosima Liszt, för att få sångare att framföra den monumentala produktionen som krävde exceptionell kunskap och talang. Förtydliganden och orkesterutdrag ur det omfattande partituret till Nibelungens ring kopierades av hans unga fans, som Wagner samlade runt sig för detta ändamål.

A Ring premierjére 1876. augusztus 13-án került sor A rajna kincse (Das Rheingold) bemutatásával, amelyet A walküre (Die Walküre), a Siegfried és Az istenek alkonya (Götterdämmerung) követett. A vendégek között volt Friedrich Nietzsche (akkori wagneriánus), Liszt Ferenc, Edvard Grieg, Pjotr Iljics Csajkovszkij, I. Vilmos német császár és II. Péter brazil császár is, II. Lajos a császárral való találkozás elkerülése végett csak a főpróbákat tekintette meg. A premiert Richter János vezényelte. Az előadássorozat deficites volt ugyan és a zeneszerző élete végéig viselte ennek anyagi következményeit. Ennek ellenére az óta is kisebb megszakításokkal évről évre megtartják a fesztivált, avagy az ünnepi játékokat. Először csak a Ringet adták elő nyaranta. A zeneszerző utolsó művét, a Parsifalt már kifejezetten a színház akusztikájához írta. Ezt Wagner halála után évente 12-szer tűzték repertoárra. Cosima végül szép lassan színre vitte a legtöbb Wagner-operát és -zenedrámát.

Premiären på Nibelungens ring presenterades den 13 augusti 1876 med Rhen skatter (Das Rheingold), och följdes av Walküre, Siegfried och Gudarnas skymning (Götterdãmmerung). Bland premiärgästerna fanns Friedrich Nietzsche, Frantz Liszt, Edvard Grieg, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, den brasilianske kejsaren Peter II. och den tyske kejsaren William I. Kung Louis II. tittade bara på repetitionerna för att undvika att träffa kejsaren. Premiären dirigerades av János Richter.

Trots att föreställningsserien gav ett underskott och Wagner fick betala för de ekonomiska konsekvenserna av dessa under resten av sitt liv, hålls festivalen och de festliga spelen fortfarande år efter år med mindre avbrott.Till en början framfördes Nibelungens ring på somrarna. Wagners sista verk, Parsifal, skrevs speciellt för teaterns unika akustik. Det senare stod på repertoaren 12 gånger om året efter Wagners död.Efter ett tag satte hans fru Cosima upp de flesta av Wagners operor och musikdramer.

Sedan dess har teatern kontrollerats av familjen Wagner. Efter Cosimas död tog Wagners son, Siegfried Wagner, över ledningen av teatern. På grund av hans tidiga död fick hans fru Winifred Wagner tjänsten. På grund av sin ideologiska sympati och sitt förtroliga förhållande med Hitler åtalades hon och förbjöds att leda teatern efter andra världskriget. På detta sätt följdes hon av sina söner, Wolfgang och Wieland Wagner. Idag är det Eva och Katharina Wagner som leder festivalen.

Till festligheterna hör de många föreställningarna av Nibelungentrilogin och andra operor och musikdramer. Enligt Wagners ursprungliga idé hölls trilogin under fyra på varandra följande dagar för att få en kontinuerlig, oavbruten upplevelse. Den inleds på kvällen med Rhenflodens skatter och avslutas på den tredje kvällen med Gudarnas skymning. Detta var scenariot medan Wagner levde, men på grund av de övriga sångarna och de förändrade scenerna finns det en tom dag mellan föreställningarna. Enligt Wagners instruktioner spelade blåsarna före varje akt ett karakteristiskt motiv från nästa akt på balkongen. Detta var signalen till publiken att komma in i salongen så att föreställningen kunde börja. Denna process tillämpas inte bara i Bayreuth utan är idag en vanlig företeelse i hela världen.

Wagners teater - Bayreuth Festspielhaus - Källa: By Markus Gögelein - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=51369885

Teatern ligger på toppen av en 380 meter hög grön kulle (GrünerHügel), som donerades av Bayreuths borgmästare på den tiden, för byggplatsen för byggnaden. Byggnaden har en fackverkskonstruktion som byggdes på en trästomme och först på 1960-talet ersattes stödkonstruktionen med armerad betong. På utsidan är teatern täckt av rena röda tegelväggar utan någon dekoration, vilket är motsatsen till Wagners idé. Den ursprungliga teaterbyggnaden var också puritansk i den meningen att den inte hade något annat täckt utrymme än auditoriet och scenen, förutom foajén och trapphusen.

En av de mest utmärkande egenskaperna hos teatern är att auditoriet med 1974 platser har en radiell utformning tillsammans med logerna, liknande de grekiska amfiteatrarna. På så sätt är åskådarna, oavsett var de sitter, alltid vända mot scenen, vilket uppmuntrar dem att vara uppmärksamma på föreställningen. Den goda akustiken garanteras av väggarna, som också är gjorda av trä och täckta och putsade med gesso, vilket gör att det känns som om väggarna var byggda av sten. Dessa väggar når upp till scenen, så att sångarna kan placeras framför det osynliga orkesterdiket.

Det är också ett påhitt av Wagner att skapa fullständigt mörker i auditoriet under föreställningen. Han fick hjälp av gaslamporna, som spreds på den tiden, och tack vare dem kunde ljusstyrkan i auditoriet justeras. Även om det fanns belysning i orkesterdiket under föreställningarna, var det osynligt från auditoriet och därför kom bara en minimal mängd ljus ut därifrån. Det är ett intressant faktum att enligt Wagners instruktioner spelas uvertyren till Nibelungens ring, eller Rhens skatter, med mörkt orkesterdike, trots musikernas klagomål. På så sätt spelas ouvertyren till den stora tetralogin först lugnt och sedan i ett ökande brus och mörker. Denna metod praktiseras överallt i världen, om det är möjligt.

Scenen ser liten ut med sina 13 meter i bredd och meter i höjd, men den har bokstavligen inget synligt djup. Detta beror på att den 22 meter djupa scenen, tillsammans med bakscenen och hemmascenen, kan förlängas till ett djup av 100 meter, och bortom scenens ingång är den 27 meter bred och 38 meter hög. Med denna lösning uppnådde Semper precis vad han ville, så genom ett relativt litet fönster kan vi se ett utrymme som kan vara en plats för de mest varierande och moderna scenerier. Med denna metod bryter Wagners teater med det traditionella scenskådespelet, eftersom vi i avsaknad av belysning som fyller interiören inte ens kan se den helt och hållet, och inte heller uppfatta dess gränser.

"Unterbühne" är placerad på 12 meters djup, under scenen, och här förvaras de ton tunga kulisser som förr i tiden flyttades med ångmaskiner. "Hochbüne" ligger 24 meter ovanför scenen, och därifrån kan man också köra ner och upp kulisser under föreställningen. Idag har systemet som drivs av ångmaskiner ersatts med modern elektrisk teknik. På så sätt stiger scenen till en totalhöjd på 50 meter, vilket är tre gånger så stort som auditoriets storlek.

Orkesterdiket har en unik utformning. Enligt Wagners behov är det helt osynligt för publiken. Diket har en hästsko-liknande form, som avgränsas av två klangbrädor framifrån och bakifrån. Dessa har två funktioner: ljuset i diket kommer inte in i auditoriet och å andra sidan har de också en akustisk roll. De gör sin akustiska funktion så bra att spel på instrumenten kräver en helt annan dynamik än vad man är van vid i andra operahus. Detta är orsaken till att den tredje akten av Siegfried och gudarnas skymning måste dirigeras mer återhållsamt än de två första akterna av Siegfried, eftersom Wagner skrev dem innan han kände till de akustiska egenskaperna hos sin teater.

En annan speciell egenskap hos orkesterdiket är dess terrasslayout. Det har 6 terrasser med ett djup på 3 meter, och det ligger under scenen 10 meter långt, och det har plats för en orkester på 180-200 personer. Dirigenten har den högsta positionen i diket. Detta är den enda positionen som är synlig från orkesterdiket och scenen samtidigt, men dirigenten är fortfarande inte synlig för publiken. På grund av orkesterdikets enorma storlek kan det inte höras från scenen, eller bara dåligt, vilket innebär att sångarna är helt beroende av dirigenten. Samma situation råder i diket, där sångarna hörs svagt. På så sätt är privilegiet att dirigera i Bayeruth också en stor utmaning.

Wagner skapade också fantasifullt skådespelet på scenen. Teatern behövde en speciell maskin som kunde flytta skådespelarna och även sänka, sväva och flyga dem. Allt detta gjordes så att publiken inte skulle lägga märke till maskinerna. Detta är den första teatern i världen där man använde projektioner av levande bilder, och denna uppgift löstes med beslöjade textilier, speglar och gaslampsljus. Denna metod användes t.ex. i Rhen-sjöjungfrurnas akt, som handlade om att agera i vatten, där de var tvungna att skapa en illusion av att scenen var fylld med vatten.

Sjöjungfrur vid floden Rhen - Källa: By Unknown author - Lehmann, Lilli (1913). Mein Weg'. Leipzig, p. 279-280Online version: Zenodot Kulturgeschichte (Lilli Lehmann Bildteil), Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3956624

Wagners teater gjorde också den första världsomspännande radiosändningen. Den 18 augusti 1931 sändes Tristan och Isolda på mer än 200 europeiska, amerikanska och afrikanska radiostationer, under ledning av Wilhelm Fürtwãngler.

Även om Bayreuth till stor del förstördes av de allierades bombningar under andra världskriget, överlevde festivalteatern lyckligtvis attackerna. Efter en kort paus, 1951, fortsatte festivalerna att hållas år efter år. Teatern, som blev en kultplats för Wagnerianerna, utökades med flera byggnader under en längre tid. I närheten av teatern byggdes övningsrum, kontor, verkstäder där kulisserna och kostymerna designas och tillverkas. Dessutom välkomnas gäster och de som arbetar där på kaféer, pubar, bokhandlar, souvenirställen och pensionat. På så sätt byggs en hel stad upp runt teatern. Åtminstone staden Bayreuth själv har helt gått över till att tjäna Wagner-turismen.

Så många människor vill besöka teatern och staden år efter år - cirka 500.000 personer - att det är så svårt att få tag på några biljetter att det kan ta många år. Festivalen har plats för cirka 50.000 personer per år, så det tar 10-20 år från det att man beställer en biljett till dess att man kommer in i salongen, och det är dessutom bara möjligt om de ihärdiga fansen förnyar sitt biljettköp år efter år. På grund av detta får många av dem aldrig besöka Wagners stad, eftersom de dör medan de ansöker om en biljett.

Vi kan med rätta ställa frågan: Vad har Wagner gjort för att omges av en så stor beundran och fanatism världen över? Det kan vara svårt att besvara med enkla ord. Det enda som är säkert är att hans personlighet är kontroversiell och splittrande än idag. Å andra sidan är erkännandet för att ha uthärdat ett mål under en livstid och till slut uppnått det obestridligt.

16 januari 2024